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说说普高艺术入门班
发布时间:2023-10-06 12:27

良好的开端是成功的一半。在高中艺术教学中,毫无疑问,入门课至关重要。

如何上好入门课,为整个高中美术教学打下良好的基础。笔者认为,首先要了解高中生美术学习的两大特点:

1。学生缺乏学习非高考科目的动力

没有哪个高中生不喜欢上美术课。在课堂上,你可以享受、创造、“玩”。最重要的是高中艺术没有高考或者日常考试的压力。大家放下一切心理负担,享受其中。在课堂上,美术老师每次走进教室时,学生们脸上的笑容就可以证明这一点。但一切都有两个方面。俗话说,没有压力就没有动力。因此,很多学生把艺术课当作是可以为所欲为的班级。不管他们学得好不好,学不学东西并不重要。时间 随着时间的推移,来自其他学科的竞争和压力的增加,这种现象变得更加明显。

2。与小学生、初中生相比,高中生对美术学习缺乏信心

这是一个很奇怪的现象。高中生的知识和才能应该远远好于小学生和初中生。然而,经过多年的教学和研究,我们发现,小学一年级的学生“都懂”画画,无论给出什么样的题目,每个学生都能立即开始并在一堂课中完成。到了小学六年级,有的学生已经不知道怎么画很多东西了,进入初中后,学生变得更加谨慎,到了高中,无论多么常见的问题,很少有学生敢画。就说“我不会画画。”“当被问及艺术鉴赏时也是如此。年纪越大,就越不容易轻易表达自己的意见。我思考并分析了其中的原因。刚入学的孩子思想奔放,想象力旺盛。他们在绘画方面特别“直觉”。它们特征鲜明,看上去每一幅画都像。所以,他们能画、敢画、乐画。对于艺术欣赏和制作来说,孩子们比初生牛犊还要无所畏惧,愿意尝试一切才下结论。经过学校几年的系统学习,传统教育中的很多科目都教会了学生求真,知道艺术里有透视。 、有比例、有技法、有历史理论,你会不由自主地追求二维画面的绝对形象,追求三维作品制作过程的规范性和严谨性,追求回答问题的正确观点和“想法” 。如果你不熟悉“如果你不了解历史背景和艺术专业知识,你将无法正确回答。如果你不知道具体的步骤和方法,你将无法做到”是的,最好不画,不回答,不做。长此以往,大多数学生再也不敢轻易涉足艺术,表达自己的信心和动力就会消失。

以上两点使得学生在高中美术中无论是绘画模块、欣赏模块还是其他操作模块都很难从头到尾学习到预期的效果。要想消除这两方面的负面影响,充分发挥高中美术课应发挥的作用,入学后的第一堂美术课就显得尤为关键。

虽然起始课只有短短的四十分钟,但笔者认为应该努力做到四点:1.让学生真正爱上美术课;2.让学生真正爱上美术课。 2.知道艺术课上的每一个学生都可以展示自己的才华; 3.了解艺术知识对我们生活的特殊意义; 4.知道艺术课也有自己的规则。下面我就这四点具体的落实情况说一下。

1。让学生真正爱上艺术课

苏霍姆林斯基在《给教师的建议》中提出:“让学生热爱你的学科。”高中生学习美术的现状是,大多数学生喜欢美术课,因为他们喜欢课上的轻松,喜欢无压力的自由状态。并不是因为艺术课所承载的丰富内涵。因此,当真正到了动笔、动手、动脑的时候,他们大多缺乏热情。 。因此,教师应该让学生在最初的课堂上体会到艺术的魅力,真正爱上艺术课。

(1) 展示激动人心的“预告片”

美术课内容广泛。国内外各行各业都蕴藏着艺术知识。每个学生对艺术都有不同的兴趣。在起始课中,我们不适合直接进入模块主题,而是要花一些时间在它们上。做好功课,制作精彩的高中艺术内容“预告片”。这就像一部我们原本不喜欢的标题或主题的电影,但如果预告片令人兴奋,我们可能会无法抗拒立即观看。

对于美术课的“预告片”,老师最好广泛收集图片,搭配优美的音乐和简洁的文字,剪辑成震撼学生心灵的动态视频。内容包括年轻人感兴趣的电影、动漫、广告、建筑、装饰、服装、工艺品等,并以大众化的形式呈现。例如,绘画模块不仅可以展示绘画作品,还可以展示著名电影中主角的场景绘画、雕塑、包装等。 、服装等等。这样,不仅可以让学生对高中美术所学的内容有一个基本的了解,而且可以使他们对学习内容充满兴趣和向往。

(2)在教学活动中尊重学生的发言权

面对纷繁复杂的教学内容,学生离不开自己的思考和期望。虽然学校和教师是教学活动的主导者,但作为教学主体的学生,尤其是接受多年学校教育的高中生,完全可以对教学计划有发言权。

在美术入门课上,教师可以要求学生针对自己感兴趣的话题提出可行的教学建议并拿出教学计划。教师可以加深对学生的了解,在了解学生心理需求的基础上,制定符合学生身心发展的教学设计。这样增强了学生对课堂的主动性、参与性和责任感;其次,消息灵通的学生提出的建议和计划将为教师备课和教学提供更多参考,丰富未来的经验。课堂让师生互动、合作更加和谐、默契。这三个动作满足了学生“尊重”和“自我实现”的需求——马斯洛需求层次中的最高需求。

二。让学生知道每个人都可以在艺术课上展示自己的才华

班,一堂实践课,适合那些聪明、动手能力强但我什么都不擅长、学不好美术的学生。在第一堂美术课上,教师必须打破学生的这种看法,树立每个人都能学好美术的信心。艺术就是一门没有正确答案的艺术。绘画可以有不同的风格,欣赏可以有不同的观点,制作可以有不同的技法。没有人能够轻易判断哪一个更好。多元智能理论也告诉我们,人类的智能是多样化的。每个人都同时拥有多种智能,但各种智能在每个人身上以不同的方式、不同的程度存在。美术课上没有绝对的“坏学生”。每个“弱生”都有自己的长处。艺术学习质量的关键不在于技能的高低和理论知识的熟悉程度,而在于学生是否有自己的主见。你愿意感知美、认识美、发现美、模仿美、创造美吗?作为美术教师,我们应该以开放的心态发现每个学生的独特性,促进参与和创新,及时鼓励学生在第一堂美术课上的反应和表现。

三.了解艺术对我们生活的特殊意义

高中生高考压力大,学习目标非常明确:近的能考上理想大学,远的能打下理想的大学。为自己未来选择专业和职业方向奠定基础。普通高中生并非美术专业,也无意从事相关行业,因此学生对美术课没有明确、坚定的学习目标。尽管老师们一如既往地认真备课,但课堂气氛却常常变得越来越慵懒。对此,我们应该从第一堂课开始,引导心智成熟的高中生思考艺术对人生的特殊意义:非专业学生学习艺术虽然不能带上高考成绩,但也不能成为职业讨价还价的理由。芯片,它不能像其他技能一样给他们带来成功。虽然不能带来物质上的好处,但可以潜移默化地净化心灵,丰富内容,开阔心胸,开阔心胸,提升个人气质,提高生活质量。教师可以通过列举生活实例、展示图片、材料等手法,悄悄地让学生对艺术产生渴望和追求。苏霍姆林斯基说,只有能够激励学生自我教育的教育才是真正的教育。

4。要知道美术课也有自己的规则

高中毕业后,艺术课程往往变成免费课程。除了学校以文化课为主的教学安排外,还与美术老师自身的态度有关,尤其是第一节课的状态,直接影响到学生在美术课上的秩序。感觉。因此,每一位美术老师在开课前都应该仔细考虑美术课的开放式教学到什么程度最好,并在第一堂课严格执行,做到松紧适度、收放自如。每位同学也明确了自己应该遵守的规则。

(1)教师保持高度的“自我效能感”感染学生

教师高“自我效能感”是指教师对学生抱有较高的期望,坚信自己有能力积极有效地影响学生,促进学生提高学习能力,改善学生的行为表现。这些也会通过教师在课堂上的言行、情感态度传递给学生,唤起学生的自信、自尊、自我期望。 “自我效能感”高的教师本身往往会在课堂上积极营造支持性、和谐性、宽容性的心理环境,这无疑强化了今后教学成功的保障。

(2) 没有规则就没有规则

由于学科的特殊性,美术教师的课堂控制往往过于“民主”。尤其是在学年的第一堂课,为了唤醒和激活学习者的潜能,活跃课堂气氛,他们在管理上比平时更加​​轻松。学生不知道界限。在讨论和活动中很容易变得松散。与此同时,一些老师觉得没有必要为了“顾全大局”而停止A班打瞌睡、做B事等行为。然而他们并不知道,这是对自觉性不高的学生的一种侵犯。不负责任也会影响其他同学的学习积极性。长此以往,课堂学习气氛肯定会下降。没有规则就没有规则。老师最好在第一堂美术课上就明确告诉学生我们相对于其他科目享有哪些“特权”,指出美术思维不受约束并不意味着可以为所欲为,对于违规行为及时提醒。 、制止和适当的批评会让老师的表扬和鼓励对学生更有说服力。

认真上好入门课,后面的工作就会轻松很多,但是路还很长很长。高中艺术课的最终成功离不开每一堂课的精心准备和奉献。

班,一堂实践课,适合那些聪明、动手能力强但我什么都不擅长、学不好美术的学生。在第一堂美术课上,教师必须打破学生的这种看法,树立每个人都能学好美术的信心。艺术就是一门没有正确答案的艺术。绘画可以有不同的风格,欣赏可以有不同的观点,制作可以有不同的技法。没有人能够轻易判断哪一个更好。多元智能理论也告诉我们,人类的智能是多样化的。每个人都同时拥有多种智能,但各种智能在每个人身上以不同的方式、不同的程度存在。美术课上没有绝对的“坏学生”。每个“弱生”都有自己的长处。艺术学习质量的关键不在于技能的高低和理论知识的熟悉程度,而在于学生是否有自己的主见。你愿意感知美、认识美、发现美、模仿美、创造美吗?作为美术教师,我们应该以开放的心态发现每个学生的独特性,促进参与和创新,及时鼓励学生在第一堂美术课上的反应和表现。

三.了解艺术对我们生活的特殊意义

高中生高考压力大,学习目标非常明确:近的能考上理想大学,远的能打下理想的大学。为自己未来选择专业和职业方向奠定基础。普通高中生并非美术专业,也无意从事相关行业,因此学生对美术课没有明确、坚定的学习目标。尽管老师们一如既往地认真备课,但课堂气氛却常常变得越来越慵懒。对此,我们应该从第一堂课开始,引导心智成熟的高中生思考艺术对人生的特殊意义:非专业学生学习艺术虽然不能带上高考成绩,但也不能成为职业讨价还价的理由。芯片,它不能像其他技能一样给他们带来成功。虽然不能带来物质上的好处,但可以潜移默化地净化心灵,丰富内容,开阔心胸,开阔心胸,提升个人气质,提高生活质量。教师可以通过列举生活实例、展示图片、材料等手法,悄悄地让学生对艺术产生渴望和追求。苏霍姆林斯基说,只有能够激励学生自我教育的教育才是真正的教育。

4。要知道美术课也有自己的规则

高中毕业后,艺术课程往往变成免费课程。除了学校以文化课为主的教学安排外,还与美术老师自身的态度有关,尤其是第一节课的状态,直接影响到学生在美术课上的秩序。感觉。因此,每一位美术老师在开课前都应该仔细考虑美术课的开放式教学到什么程度最好,并在第一堂课严格执行,做到松紧适度、收放自如。每位同学也明确了自己应该遵守的规则。

(1)教师保持高度的“自我效能感”感染学生

教师高“自我效能感”是指教师对学生抱有较高的期望,坚信自己有能力积极有效地影响学生,促进学生提高学习能力,改善学生的行为表现。这些也会通过教师在课堂上的言行、情感态度传递给学生,唤起学生的自信、自尊、自我期望。 “自我效能感”高的教师本身往往会在课堂上积极营造支持性、和谐性、宽容性的心理环境,这无疑强化了今后教学成功的保障。

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