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培养唱歌的信心
发布时间:2023-10-04 04:52

摘要:对于歌手来说,缺乏自信会直接导致无法正常发挥。缺乏自信的原因包括心理因素和技术因素。针对这些问题,文章提出了一些解决方案和方法。

关键词:唱歌信心、性格发展

歌唱是一门艺术,是人类的精神产物。在声乐学习和练习过程中,控制和影响人的声音的因素有很多,如思想文化素质、生理素质、音乐素质、心理素质等。其中,自信的培养和建立心理素质对于歌曲演唱有着极其重要的意义。歌唱自信是指你确信自己能展现出优美的声乐艺术形象,确信自己能唱好自己的歌,取得成功的演出。相反,缺乏自信就会导致演唱者无法达到理想的艺术效果。因此,扎实的基本功和丰富的实践经验是自信的基础。

1。自信心低对歌曲演唱的影响

自信心不足会导致歌唱技巧无法正常发挥。歌唱是心理活动的外在表现。唱歌的好坏除了技术和修养之外,最重要的是心理素质。如果自信心不足,歌手在考试、比赛或在人多的地方唱歌时往往容易紧张。具体表现为:身体僵硬、心跳加快、气短、口干、手脚颤抖冰冷、记忆空白。 、耳聋等,甚至走调的情况。很多歌手在台下练习得很好,但一旦上台考试,技巧就大打折扣了。可见,如果自信心不足,歌手在表演过程中就会出现一系列的问题,从而导致演唱技巧无法正常发挥。

2。自信心低的原因

1。心理方面:缺乏运动、精神状态不佳

①缺乏实践训练,特别是缺乏公共场合唱歌的实践经验。

②对好成绩的过度希望。

③性格内向,害怕辜负家人和老师的期望,害怕犯错误被别人嘲笑,患得患失,精神包袱太多。

2。技能:准备不足,技巧和技巧不强

①发声基础功底不足,对某个高音没有把握或无法控制某个乐句的声音,演唱时心理技术障碍,开口不敢唱、信心不足的心理负担。

② 作品准备不足:歌词记不太清楚,脱口而出;对作品的内涵分析不够深入、全面,思想感情不能集中、沉浸在作品的意境中。

3。培养自信

1。心理方面

①找到自信的支点,正确对待失败,积累成功经验。

正确认识自己,明确自己的优势和劣势,扬长避短。全面看待他人和自己,不要太在意别人的看法和想法,保持积极稳定的状态。在练习的过程中,多给自己鼓励,相信自己有能力唱好这首歌。勇于参加各种演出或比赛,努力在人多的地方唱歌,获得更多的练习机会,正确面对自己的比赛成绩和别人的评价。

②大胆想象,控制情绪,放松练习,给自己信心。

唱歌前准备时,大胆展开想象,逐渐关注越来越多的获胜或成功的细节,让自己沉浸在这美好的想象中。如:成功的兴奋感、歌唱的欲望、竞争的心情、放松的意识、整体的感觉等,以增加歌唱信心。表演前默背歌词,做集中力练习,将注意力和意志力集中在演唱过程中。同样,也应该适当放松,比如做适度的扩胸运动、伸展运动、适度安静的散步等。这样可以起到自我心理调节的作用,增加自信心。

③正视自己的声音天赋,建立自己的演唱风格。

优美的音色、宽阔的音域、响亮的音量对于学唱歌来说无疑是非常有利的条件。不过,如果你的声音状况一般或稍差,也不必感到自卑。只要在好老师的指导下,根据声音的特点,下苦功夫,有一个长期的系统。随着训练和各种素质的不断积累,我已经能唱好歌了。另外,不要盲目模仿别人的声音和表演,要自信地唱歌。每个人的声音和气质不同,演唱效果也应该完全不同。应该用适合自己的方法去练习,根据自己的声音特点和对作品的理解发挥自己的创造力,让自己的演唱有自己的风格。

④适应环境,努力克服性格弱点,积极转型。

有些歌手性格内向,不善言谈,在陌生的环境中不知道如何展开对话。一旦不得不说话,你就会心跳加速,手脚颤抖出冷汗,说话结巴,语无伦次。在这样的状态下唱歌,肯定不会有好的效果。笔者认为,性格在一定程度上是可以改变的。内向的歌手应该敞开心扉,大胆与人交往,能拿得起放得下,不怕别人笑话,不怕失败,坚持下去,相信自己永远会成功。虽然人的性格特征不会发生明显的变化,但这样的练习可以帮助歌手在展现艺术魅力和与观众交流的过程中改变恐慌和不自然的状态,从而取得更好的艺术效果。

2。技能

①充分利用发音、吐字、重音技巧来表达音乐的内涵。

正确的发声、吐字方法不仅是声乐演唱的技术要求,也是表达歌曲情感的重要手段之一。简而言之:用词正确,口音圆润。由于歌曲的风格不同,演唱时的发音、吐字也应有各自的特点。例如,唱热情洋溢、有力的歌曲时,吐字、吐字要有力、有力;演唱节奏欢快、情感激昂的歌曲时,吐字、吐字要轻快、敏捷,词句要清晰、明确,不得拖泥带水。唱委婉深情的歌曲时,吐字、吐字要柔和、连贯。

唱歌时如果使用前缀喷音法,可以增加音调的强度,表达情绪的强度。比如:《黄水谣》第二部:“自从鬼子来了,百姓受苦,奸淫烧杀,一片荒凉。扶老携幼,四处逃亡。”这里的“自”、“子”、“来”、“百”字。 “烧”、“杀”、“支”、“逃”等词(分别强调声母“Z”、“S”、“F”、“T”),使情感表达的程度更深。只有这样,才能充分表达对日本侵略者无比的仇恨。想要唱好,必须在正确掌握基本发音和吐字的基础上不断练习。准备发音时,喉咙、舌头、牙齿、嘴唇的任何一个部位,在积蓄力量的瞬间,准备好呼吸,然后再发音,这样每个字发出来就有力量、有弹性。

细腻流畅的措辞就像歌曲的皮肤。措辞的节奏可以丰富音乐的内容。我国传统声乐理论曾提到:“歌唱之美在于停顿,歌唱时形神俱出,隔墙聆听,观察人的衣着、肤色、神态等。”行为,就好像你亲眼所见一样,这是终极境界。”可见,停顿可以让歌曲变得生动起来,让歌曲更加视觉化,从而更好地引起听众的共鸣。观众的积极情绪极大地提升了歌手的自信心。

②唱歌时,将人物置于歌曲指定或设计的环境中。

在唱《摇篮曲》和《小夜曲》时,需要注意的是,这些歌曲本身就为我们提供了一个相对安静的环境和氛围。因此,唱歌时要寻找一种安静、平和的感觉。歌曲《祖国,慈祥的母亲》表达了对祖国深切的热爱、赞美和赞美。应该用诵经的语气和兴奋来表达。至于《黄水谣》,从歌词来看,情感可分为两部分:第一部分描绘了黄河两岸人民安宁幸福的生活场景。唱歌时,你可以想象自己站在黄河岸边,看着汹涌的黄河水。面对远处壮丽的景色,我的心里充满了自豪的心情,向人们诉说着家乡的壮丽美景。后一部分揭露和指责日本侵略者犯下的滔天罪行。通过歌词的描述,可以联想到当时悲惨、荒凉的场景,可以让自己置身于对日本侵略者充满无比仇恨的气氛中演唱。

总之,无论唱什么歌曲,都要仔细分析作品,深入理解作品,尽量将自己置于特定的环境中。这样会让表演更加真实,让观众有身临其境的感觉。感动自己,感动观众,观众的肯定才能给你更大的自信。

③处理好歌曲的高潮部分。

歌曲中情感表达最强烈的是整首歌的高潮。高潮处理得当,可以使形象突出、栩栩如生。从情感发展的角度来看,高潮的形成是思想感情最饱满、紧张感最强的时刻。演唱过程中,演唱者要合理、自然地处理高潮。他不应该在高潮到来时对其进行处理和夸大,而要善于利用高潮与高潮之间的对比来突出高潮。不同的歌曲有不同的高潮地点,需要针对不同的情况进行适当的处​​理。治疗方法大致可分为以下几类。渐进:指演唱者的情感和声音强度随着乐句的进行而逐渐加强,推向高潮。如《清晰的记忆》中的结束语。突式:指唱出强烈对比的情感。例如,《啊,亲爱的爸爸》中的几个八度跳跃,表达了青年男女之间强烈的爱情。迫近式:指高潮时突然停止,声音余音缭绕,感染力强。比如石光南《祝酒歌》的结局。

歌曲中高低对比的效果就像大海中波浪起伏时形成的波峰。具有活泼的动力感,对歌曲起到持续推进的作用。如果叙述直截了当,不讲强弱,或者整首曲子表现得热情大方,没有低点,这是由于对舒屈伸的对比认识不足造成的。在艺术表达上。因此,想要唱好一首歌,自信地赢得观众的共鸣,就必须注重细节。

除了以上三点之外,对于你要唱的歌曲,你必须有足够的尝试时间来熟悉乐谱。了解每个声音的持续时间以及声音之间的节奏关系,仔细感受节拍的节奏。节奏训练有助于培养歌手的自控能力,增强演唱信心。理解和记忆歌词,加强对歌曲的理解和记忆,有助于更好地提高歌曲。

4。自信来自对生活的真实理解

音乐是一个不断“理解-实践-再理解-再实践”的过程。歌手只有深刻理解作品、明白事物的本源,才能真正唱得“声情并茂”。因此,音乐生活实践也是非常重要的一个环节。

歌手应该更多地意识到周围发生的人类各种情感,并能够通过歌唱将音乐、文学、语言、情感、动作融为一体。多接触社会,增长阅历,拓宽知识面,丰富人生阅历。善于理解和接纳他人,保持开朗的心态和体贴的心态。歌唱艺术是表达人类真、善、美的情感。通过音乐实践,我们可以发现自己的问题,然后分析解决,从而在音乐实践中不断进步,不断提高自信心。

参考:

[1]邹长海.声乐艺术心理学。人民音乐出版社,2000.

[2]赵淑云编.歌唱艺术与实践。浙江大学出版社,2001.

[3]张凯.音乐心理学。西南师范大学出版社,2000.

[4]沉翔.沉翔声乐教学艺术。上海音乐出版社,1998。

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