观片手记:《最后一班地铁》
 

  特吕弗从22岁开始就在法国电影刊物《电影手册》写影评,他凭借自己犀利的文字,对法国传统的电影界展开了抨击。接着以特吕弗为代表的年轻一代影评人提出电影应该像所有的艺术一样,能充分体现创作者的个性,避免"僵化"和"风格化",同时提倡法国电影应该更接近生活、表现生活。当时的法国,以《电影手册》为中心,以特吕弗为代表的新一代影人活跃了起来,并给影坛带来一股新的气息,"新浪潮"电影在法国顿然兴起。

  "新浪潮"的精神领袖,《电影手册》主编巴赞的英年早逝唤醒了特吕弗,为了表达自己的感激和怀念,特吕弗终于拿起了摄影机,拍摄了《四百下》献给他的恩人和知音,既为那一段象父子一样的感情默哀,又为自己忧郁的童年唱一首无声的挽歌。影片入围了嘎纳电影节并出人意料的获得最高奖---金棕榈奖。凭借《四百下》的成功,特吕弗充分把自己非凡的才能展现出来,以几乎每年一部的速度推出杰作,在短短二十六年的导演生涯中,共拍摄了二十四部影片。其中《野孩子》《朱尔和吉姆》《向钢琴师开枪》《偷吻》《阿黛尔-雨果的故事》等都是杰作,特别是1980年拍摄的《最后一班地铁》更是一部划时代的作品。在法国电影恺撒奖上获得最佳导演、男主角、女主角、美工等十项大奖。

  特吕弗的电影是孩子的世界,是女性的世界。他的大部分作品描写叛逆的孩子和女性为主。本片就是这样一个侧重刻画聪明、美丽、正直、勇敢的女性形象的影片。二战期间,德国占领了巴黎,"蒙玛特"剧院经理兼导演卢卡是位犹太人,他无法离开巴黎,只好潜藏在剧院的地窖里。妻子玛丽翁成为了剧院"经理",为了把戏剧搬上舞台,她聘请青年演员贝尔纳,自己也在剧中担任女主角,两个人在多次的合作中萌生了爱情。卢卡为了戏剧能在舞台上演容忍了她们。玛丽翁为了剧院的生存,处处小心翼翼,和败类达克夏周旋,但最终还是没有避免剧院被取缔的危险,她甚至只身去找德国军官。贝尔纳愤怒的打了达克夏,为此,玛丽翁和他发生了口角。贝尔纳决定参加抵抗运动,玛丽翁来送行,俩人彼此倾诉了爱情。巴黎解放了,玛丽翁和贝尔纳继续成为搭档,而卢卡也在观众的欢呼声中走上了舞台。。。。。。

  法国是一个诗一般的国家,是一个艺术的国家,法国的电影像油画,绚丽而高贵。本片虽然是讲述发生在二战时期的故事,看似冷漠而漫不经心,实则却扣人心弦。女主角在乱世中,既要掩护犹太籍的丈夫,又要负责剧院的事务和演出,既要与败类和德国人周旋,又要审视和贝尔纳的感情。

  影片始终把现实生活和舞台演出交织在一起,既突现了那个动荡的年代,又带来逼真的艺术享受。开头和结尾都运用了记录片的镜头和高节奏的画外音,忠实的交代了二战时期巴黎人民的生活和剧中人物最后的命运。片中很多的细节如空袭中断演出、赶最后一班地铁等均来自当时戏剧界人士真实的回忆。

  人一般会被印象锁定,巴黎在我们印象中是美丽的,浪漫的。而本片给我们带来的是巴黎的气质,那些来自巴黎艺术家的生活。

文/绿茶   摘自《人民书城》

 

 
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